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네 번째 개인전 < 자기만의 방 > , 신이내린오후 카페, 대전

세 번째 개인전 < 헬라의 묠니르 > , 갤러리 오아, 대전

두 번째 개인전 < 판도라의 딸들 >, 대전중구문화원, 대전

첫 번째 개인전 , 리수갤러리 , 서울

개인전

숙명여자대학교 법과대학 법학부 졸업

학력

제26회 신사임당 미술대전 수상자전, 강릉, 강릉미술협회 

김하녹&메이븐 2인전 <감정을 그리다>, 서울 , 씨앝갤러리

뉴욕 헤쳐모여 12 그룹전, 뉴욕, The Living Gallery

헤쳐모여 아트페어 with I AM 인사

[아트스푼 X ArtNGallery] K-일러스트레이션 페어 , 서울

제4회 아트코리아 국제미술대전 수상자전

제26회 대한민국 여성 미술대전 수상자전

제46회 대한민국 창작 미술대전 수상자전

빈칸 <어쩌다가 드로잉잉?>, 빈칸 , 서울

내일기획 파리 단체전 < Souffle de Corée > ,  Galerie Le Cerisier , Paris

빈칸 <무경계의 칸을 잇다: 집> , 빈칸 , 서울 

내일기획 파리 단체전 < K-Cadeaux Exhibition > , Galerie Le Cerisier , Paris 

내일기획 파리단체전 <Autour De Moi> , Galerie Ségolène Brossette , Paris

내일기획 파리 단체전 < Le rythme de l'art coréen > , galerie M , Paris

제 38회 대한민국미술대전 수상자 100인 초대전 , 한국미술관 , 서울

제 46회 한국서화협회 PCAF 수상자전 , 홍익대학교 대학로 아트센터, 서울

2024 제3회 아트코리아 국제미술대전 수상자전 , 인사동 아트코리아 , 서울

제 26회 보문미술대전 수상자전, 대전중구문화원, 대전

환상통, 카페 신이내린오후, 대전

2024 Canvas Of Consciousness, Luna Grande Gallery, Istanbul

이스트 아뜰리에 CAAS 3기 단체전, 이스트 아뜰리에, 서울

이스트 아뜰리에 CAAS 2기 단체전, 이스트 아뜰리에, 서울

이스트 아뜰리에 CAAS 1기 단체전, 이스트 아뜰리에, 서울

미묘한 고양이 단체전 <애열> , 프로젝트 스페이스 Q, 서울 

2022 서울호텔아트페어, 인터콘티넨탈 코엑스 호텔, 서울

2022 나비효과전, 어바웃 프로젝트라운지 , 서울

2021 BAMA , 그랜드 조선 호텔, 부산

리수갤러리와 함께하는 추석미술전

내일기획 파리 단체전 < Automne et Lumière de Corée>

단체전

제26회 신사임당 미술대전 서양화 부문 <입선>

제4회 아트코리아 국제미술대전 서양화 부문 <입선>

제26회 국가보훈예술협회 여성미술대전 서양화 부문 <특선>

제46회 한국서화협회 대한민국 창작 미술대전 서양화 부문 <가작> 및 <입선>

제 38회 대한민국미술대전 서양화 부문 <특선> , 국가보훈예술협회

제 38회 대한민국미술대전 일러스트 부문 <입선> , 국가보훈예술협회

제 46회 한국서화협회 PCAF 서양화 부문 <가작> , 한국서화협회

2024 제3회 아트코리아 국제미술대전 서양화 부문 <입선> , 아트코리아 방송

제 26회 보문미술대전 드로잉 부문 <입선> , 대전중구문화원

수상이력 AWARD

내일기획 파리 단체전 <Souffle de Corée> 초대 작가 선정

내일기획 파리 단체전 <K-Cadeaux Exhibition> 파리 큐레이터 만장일치 <우수작가> 선정

2025 플리옥션 <고품격 아트마켓> 참여작가 선정

2025 플리옥션 인터뷰 작가 선정

내일기획 파리 단체전 <K-Cadeaux Exhibition> 공모 작가 선정

내일기획 파리 단체전 <Autour De Moi> 공모 작가 선정

내일기획 파리 단체전 <Le rythme de l'art coréen> 공모 작가 선정

2025 플리옥션 아트마켓 참여작가 선정

선정이력 NOMINATED

플리옥션 고품격 아트마켓 <숨겨진 보물섬> 기획전

플리옥션 아트마켓 <컬렉션을 완성하는> 기획전

플리옥션 아트마켓 <취향에 딱맞는>기획전

이스트 아뜰리에 CAAS 아트팝업 마켓

아트마켓 ART MARKET

그래픽 노블 <헬라의 묠니르> 출간

출간이력

김하녹

저는 추상과 구상, 회화와 내러티브, 전통과 디지털, 작가와 기획자의 경계를 허무는 다분야(multidisciplinary) 예술가입니다. 
제 작업의 뿌리는 페미니즘적 탐구에 있습니다.  저는 여성혐오의 뿌리를 연구합니다. 드러난 증상만이 아니라 그것을 지탱하는 깊은 구조까지 탐구하며, 
회화를 비롯한 다양한 매체를 통해 그 뿌리를 드러내고 잘라내려 합니다. 하지만 저항은 끝이 아니라 출발점입니다. 저에게 페미니즘은 궁극적으로 인간과 세계에 대한 연민과 애정으로 확장됩니다. 여성혐오의 뿌리를 잘라내는 행위는 새로운 연결과 연대, 돌봄의 가능성을 가꾸는 일이기도 합니다.
제 캔버스는 종종 압축된 이야기에서 출발합니다. 미장, 디지털 프린트, 유화 같은 혼합 재료를 활용해 균열과 질감이 공존하는 표면을 구성합니다. 
그리고 이를 그래픽노블로 확장하여 정적인 이미지를 순차적 서사로 풀어냅니다. 이 전환은 캔버스에서 책으로, 개인적 사유에서 집단적 읽기로 이어지며,
 시각 예술과 문학의 경계를 허물어냅니다. <판도라의 딸들>, <헬라의 묠니르>와 같은 프로젝트는 이러한 접근을 잘 보여줍니다. 
판도라, 헬라, 메두사와 같은 신화적 여성들은 더 이상 수동적인 상징이 아니라 저항의 주체로 재탄생합니다. 
이 프로젝트들은 전시를 넘어 출판과 크라우드 펀딩, 집단적 경험으로 확장되며, 예술이 다양한 형식과 관객 속에서 살아 움직일 수 있음을 증명합니다.
저에게 전시와 출판은 별개의 결과물이 아니라 하나의 작업 안에서 서로 연결된 단계입니다. 
리서치, 과정, 결과, 그리고 확장이 모두 동일하게 중요합니다. 각 단계에서 저는 경계가 무너지고, 예술이 연민과 대화, 변화를 매개하는 장을 만들고자 합니다.

I am a multidisciplinary artist who crosses and dismantles boundaries—between abstraction and figuration, painting and narrative, tradition and digital, artist and curator. My practice is rooted in feminist inquiry: I study the roots of misogyny, not only its visible symptoms but the deep structures that sustain it. Through my work, I attempt to expose and cut these roots, transforming art into an act of resistance.
Yet resistance is not my final destination. For me, feminism ultimately expands into compassion and affection for humanity and the world. To cut the roots of misogyny is also to nurture possibilities for new forms of connection, solidarity, and care.
My canvases often begin as compressed narratives. Using hybrid materials such as plaster, digital print, and oil paint, I construct surfaces where cracks and textures embody both fracture and resilience. From there, I expand paintings into graphic novels, allowing static images to unfold into sequential stories. This transition—from canvas to book, from solitary gesture to shared reading—breaks down the boundary between visual art and literature.
Projects like The Daughters of Pandora and Hela’s Mjolnir embody this approach. By reimagining mythological women such as Pandora, Hela, and Medusa as agents of resistance, I restore erased voices and connect ancient struggles to contemporary realities. These projects expand beyond exhibitions into publications, crowdfunding campaigns, and collective experiences, showing how art can live across forms and audiences.
For me, exhibitions and publications are not separate outcomes but interconnected stages of one practice. Research, process, outcome, and expansion are all equally essential. In each stage, I aim to create spaces where boundaries collapse, and where art becomes a medium of empathy, dialogue, and transformation.

제 38회 대한민국미술대전 일러스트 부문 <입선> 수상작 

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거세된 욕망은 다시 피어오르고,
모든것을 설명할 수 있는 단 하나의 이치,
진리를 원하다.

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The 38th Grand Art Exhibition of Korea, Illustration Division – Selected (2025)

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The single principle that can explain everything—
the thirst for truth.

 이브의 욕망 (The Thirst of Eve)

이 작품은, 제38회 대한민국 회화 대전 서양화 부문 <특선> 수상작으로, 그리스 로마 신화 속 올림포스 12신, 가정을 수호하고 예언하는 자 ‘헤라’를 그려낸 작품입니다.

헤라의 상징인 공작새의 날개와 만물을 살피는 눈을 함께 표현했으며, 헤르메스의 피리 소리에도 감기지 않는 그의 눈은 만물에 깃들어 생명을 살피고 보살핀다는 서사를 그려냅니다.

나무보드 위에 금분과 종이, 모델링 페이스트, 아크릴 물감, 자개를 사용하여 표현한 '만물의 눈'은, 빛의 방향에 따라 시시각각 계속 느낌이 바뀌는 아름다운 작품입니다.

마치 만물을 굽어살피고, 소중한 존재를 수호하는 헤라의 마음이 담긴 것처럼요. 납작한 여성상으로, 질투의 화신으로 불렸던 헤라를, 그리스 로마신화 원전의 이야기를 비틀어, 질투의 화신이 아니라, 모든 것을 듣고 보며, 수호하고 예언하는 신으로 그려냈습니다.

평면 위에 질감을 살려 입체로 표현한 작품으로, 감상 시 시각뿐 아니라, 촉각을 사용하여 감상할 수 있는 작품입니다.

'올림포스 12신, 가정을 수호하고 예언하는 자 ‘헤라’를 그려낸 작품.
헤라의 상징인 공작새의 날개와,
만물을 살피는 눈을 함께 표현했다.
헤르메스의 피리 소리에도 감기지 않는 그의 눈.

헤라의 눈은 만물에 깃들어 생명을 살피고 보살핀다.

질투의 화신이 아니라,
모든 것을 듣고 보며,
수호하고 예언하는 신이다.'

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The 38th Grand Art Exhibition of Korea, Western Painting Division – Special Selection (Hosted by Korea Veterans Art Association, 2025)

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This piece is Award-Winning Work: Special Selection in the 38th Korea Painting Competition (Western Painting Division)

This piece portrays Hera, one of the twelve Olympian gods, as the protector of the home and a god of prophecy. The painting captures the symbolism of Hera’s sacred peacock, its wings adorned with all-seeing eyes that observe and safeguard the world.

Unaffected by the sound of Hermes’ flute, Hera’s eyes are embedded in all things, watching over and nurturing life. Hera is created on a wooden board using gold powder, paper, modeling paste, acrylic paint, and mother-of-pearl. The interplay of light continuously alters its appearance, as if embodying Hera’s ever-watchful presence, guarding all that is precious.

Hera has often been depicted as a jealous figure in mythology, reduced to a flat stereotype. This piece reinterprets her story, challenging the classical narrative to reveal her as an all-seeing, all-hearing, protective, and prophetic god. The artwork is designed with a rich texture that gives it a three-dimensional effect, allowing viewers to engage not only visually but also through touch.

'A work depicting Hera, one of the 12 Olympian gods, who protects families and foretells the future.
It features the wings of the peacock, a symbol of Hera, and the eyes that watch over all things.
Her gaze is unaffected by the sound of Hermes’ flute. Hera’s eyes dwell in all things, observing and nurturing life.

Not a mere incarnation of jealousy,
but a God who listens, sees, protects, and foretells.'

제38회 대한민국회화대전 수상자전

DESCRIPTION

WORKS

이브의 욕망 (The Thirst of Eve)

만물의 눈, 헤라 ( Eyes of all things )