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네 번째 개인전 < 자기만의 방 > , 신이내린오후 카페, 대전

세 번째 개인전 < 헬라의 묠니르 > , 갤러리 오아, 대전

두 번째 개인전 < 판도라의 딸들 >, 대전중구문화원, 대전

첫 번째 개인전 , 리수갤러리 , 서울

개인전

숙명여자대학교 법과대학 법학부 졸업

학력

제26회 신사임당 미술대전 수상자전, 강릉, 강릉미술협회 

김하녹&메이븐 2인전 <감정을 그리다>, 서울 , 씨앝갤러리

뉴욕 헤쳐모여 12 그룹전, 뉴욕, The Living Gallery

헤쳐모여 아트페어 with I AM 인사

[아트스푼 X ArtNGallery] K-일러스트레이션 페어 , 서울

제4회 아트코리아 국제미술대전 수상자전

제26회 대한민국 여성 미술대전 수상자전

제46회 대한민국 창작 미술대전 수상자전

빈칸 <어쩌다가 드로잉잉?>, 빈칸 , 서울

내일기획 파리 단체전 < Souffle de Corée > ,  Galerie Le Cerisier , Paris

빈칸 <무경계의 칸을 잇다: 집> , 빈칸 , 서울 

내일기획 파리 단체전 < K-Cadeaux Exhibition > , Galerie Le Cerisier , Paris 

내일기획 파리단체전 <Autour De Moi> , Galerie Ségolène Brossette , Paris

내일기획 파리 단체전 < Le rythme de l'art coréen > , galerie M , Paris

제 38회 대한민국미술대전 수상자 100인 초대전 , 한국미술관 , 서울

제 46회 한국서화협회 PCAF 수상자전 , 홍익대학교 대학로 아트센터, 서울

2024 제3회 아트코리아 국제미술대전 수상자전 , 인사동 아트코리아 , 서울

제 26회 보문미술대전 수상자전, 대전중구문화원, 대전

환상통, 카페 신이내린오후, 대전

2024 Canvas Of Consciousness, Luna Grande Gallery, Istanbul

이스트 아뜰리에 CAAS 3기 단체전, 이스트 아뜰리에, 서울

이스트 아뜰리에 CAAS 2기 단체전, 이스트 아뜰리에, 서울

이스트 아뜰리에 CAAS 1기 단체전, 이스트 아뜰리에, 서울

미묘한 고양이 단체전 <애열> , 프로젝트 스페이스 Q, 서울 

2022 서울호텔아트페어, 인터콘티넨탈 코엑스 호텔, 서울

2022 나비효과전, 어바웃 프로젝트라운지 , 서울

2021 BAMA , 그랜드 조선 호텔, 부산

리수갤러리와 함께하는 추석미술전

내일기획 파리 단체전 < Automne et Lumière de Corée>

단체전

제26회 신사임당 미술대전 서양화 부문 <입선>

제4회 아트코리아 국제미술대전 서양화 부문 <입선>

제26회 국가보훈예술협회 여성미술대전 서양화 부문 <특선>

제46회 한국서화협회 대한민국 창작 미술대전 서양화 부문 <가작> 및 <입선>

제 38회 대한민국미술대전 서양화 부문 <특선> , 국가보훈예술협회

제 38회 대한민국미술대전 일러스트 부문 <입선> , 국가보훈예술협회

제 46회 한국서화협회 PCAF 서양화 부문 <가작> , 한국서화협회

2024 제3회 아트코리아 국제미술대전 서양화 부문 <입선> , 아트코리아 방송

제 26회 보문미술대전 드로잉 부문 <입선> , 대전중구문화원

수상이력 AWARD

내일기획 파리 단체전 <Souffle de Corée> 초대 작가 선정

내일기획 파리 단체전 <K-Cadeaux Exhibition> 파리 큐레이터 만장일치 <우수작가> 선정

2025 플리옥션 <고품격 아트마켓> 참여작가 선정

2025 플리옥션 인터뷰 작가 선정

내일기획 파리 단체전 <K-Cadeaux Exhibition> 공모 작가 선정

내일기획 파리 단체전 <Autour De Moi> 공모 작가 선정

내일기획 파리 단체전 <Le rythme de l'art coréen> 공모 작가 선정

2025 플리옥션 아트마켓 참여작가 선정

선정이력 NOMINATED

플리옥션 고품격 아트마켓 <숨겨진 보물섬> 기획전

플리옥션 아트마켓 <컬렉션을 완성하는> 기획전

플리옥션 아트마켓 <취향에 딱맞는>기획전

이스트 아뜰리에 CAAS 아트팝업 마켓

아트마켓 ART MARKET

그래픽 노블 <헬라의 묠니르> 출간

출간이력

김하녹

저는 추상과 구상, 회화와 내러티브, 전통과 디지털, 작가와 기획자의 경계를 허무는 다분야(multidisciplinary) 예술가입니다. 
제 작업의 뿌리는 페미니즘적 탐구에 있습니다.  저는 여성혐오의 뿌리를 연구합니다. 드러난 증상만이 아니라 그것을 지탱하는 깊은 구조까지 탐구하며, 
회화를 비롯한 다양한 매체를 통해 그 뿌리를 드러내고 잘라내려 합니다. 하지만 저항은 끝이 아니라 출발점입니다. 저에게 페미니즘은 궁극적으로 인간과 세계에 대한 연민과 애정으로 확장됩니다. 여성혐오의 뿌리를 잘라내는 행위는 새로운 연결과 연대, 돌봄의 가능성을 가꾸는 일이기도 합니다.
제 캔버스는 종종 압축된 이야기에서 출발합니다. 미장, 디지털 프린트, 유화 같은 혼합 재료를 활용해 균열과 질감이 공존하는 표면을 구성합니다. 
그리고 이를 그래픽노블로 확장하여 정적인 이미지를 순차적 서사로 풀어냅니다. 이 전환은 캔버스에서 책으로, 개인적 사유에서 집단적 읽기로 이어지며,
 시각 예술과 문학의 경계를 허물어냅니다. <판도라의 딸들>, <헬라의 묠니르>와 같은 프로젝트는 이러한 접근을 잘 보여줍니다. 
판도라, 헬라, 메두사와 같은 신화적 여성들은 더 이상 수동적인 상징이 아니라 저항의 주체로 재탄생합니다. 
이 프로젝트들은 전시를 넘어 출판과 크라우드 펀딩, 집단적 경험으로 확장되며, 예술이 다양한 형식과 관객 속에서 살아 움직일 수 있음을 증명합니다.
저에게 전시와 출판은 별개의 결과물이 아니라 하나의 작업 안에서 서로 연결된 단계입니다. 
리서치, 과정, 결과, 그리고 확장이 모두 동일하게 중요합니다. 각 단계에서 저는 경계가 무너지고, 예술이 연민과 대화, 변화를 매개하는 장을 만들고자 합니다.

I am a multidisciplinary artist who crosses and dismantles boundaries—between abstraction and figuration, painting and narrative, tradition and digital, artist and curator. My practice is rooted in feminist inquiry: I study the roots of misogyny, not only its visible symptoms but the deep structures that sustain it. Through my work, I attempt to expose and cut these roots, transforming art into an act of resistance.
Yet resistance is not my final destination. For me, feminism ultimately expands into compassion and affection for humanity and the world. To cut the roots of misogyny is also to nurture possibilities for new forms of connection, solidarity, and care.
My canvases often begin as compressed narratives. Using hybrid materials such as plaster, digital print, and oil paint, I construct surfaces where cracks and textures embody both fracture and resilience. From there, I expand paintings into graphic novels, allowing static images to unfold into sequential stories. This transition—from canvas to book, from solitary gesture to shared reading—breaks down the boundary between visual art and literature.
Projects like The Daughters of Pandora and Hela’s Mjolnir embody this approach. By reimagining mythological women such as Pandora, Hela, and Medusa as agents of resistance, I restore erased voices and connect ancient struggles to contemporary realities. These projects expand beyond exhibitions into publications, crowdfunding campaigns, and collective experiences, showing how art can live across forms and audiences.
For me, exhibitions and publications are not separate outcomes but interconnected stages of one practice. Research, process, outcome, and expansion are all equally essential. In each stage, I aim to create spaces where boundaries collapse, and where art becomes a medium of empathy, dialogue, and transformation.

이 작품은, 제38회 대한민국 회화 대전 서양화 부문 <특선> 수상작으로, 그리스 로마 신화 속 올림포스 12신, 가정을 수호하고 예언하는 자 ‘헤라’를 그려낸 작품입니다.

헤라의 상징인 공작새의 날개와 만물을 살피는 눈을 함께 표현했으며, 헤르메스의 피리 소리에도 감기지 않는 그의 눈은 만물에 깃들어 생명을 살피고 보살핀다는 서사를 그려냅니다.

나무보드 위에 금분과 종이, 모델링 페이스트, 아크릴 물감, 자개를 사용하여 표현한 '만물의 눈'은, 빛의 방향에 따라 시시각각 계속 느낌이 바뀌는 아름다운 작품입니다.

마치 만물을 굽어살피고, 소중한 존재를 수호하는 헤라의 마음이 담긴 것처럼요. 납작한 여성상으로, 질투의 화신으로 불렸던 헤라를, 그리스 로마신화 원전의 이야기를 비틀어, 질투의 화신이 아니라, 모든 것을 듣고 보며, 수호하고 예언하는 신으로 그려냈습니다.

평면 위에 질감을 살려 입체로 표현한 작품으로, 감상 시 시각뿐 아니라, 촉각을 사용하여 감상할 수 있는 작품입니다.

'올림포스 12신, 가정을 수호하고 예언하는 자 ‘헤라’를 그려낸 작품.
헤라의 상징인 공작새의 날개와,
만물을 살피는 눈을 함께 표현했다.
헤르메스의 피리 소리에도 감기지 않는 그의 눈.

헤라의 눈은 만물에 깃들어 생명을 살피고 보살핀다.

질투의 화신이 아니라,
모든 것을 듣고 보며,
수호하고 예언하는 신이다.'

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The 38th Grand Art Exhibition of Korea, Western Painting Division – Special Selection (Hosted by Korea Veterans Art Association, 2025)

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This piece is Award-Winning Work: Special Selection in the 38th Korea Painting Competition (Western Painting Division)

This piece portrays Hera, one of the twelve Olympian gods, as the protector of the home and a god of prophecy. The painting captures the symbolism of Hera’s sacred peacock, its wings adorned with all-seeing eyes that observe and safeguard the world.

Unaffected by the sound of Hermes’ flute, Hera’s eyes are embedded in all things, watching over and nurturing life. Hera is created on a wooden board using gold powder, paper, modeling paste, acrylic paint, and mother-of-pearl. The interplay of light continuously alters its appearance, as if embodying Hera’s ever-watchful presence, guarding all that is precious.

Hera has often been depicted as a jealous figure in mythology, reduced to a flat stereotype. This piece reinterprets her story, challenging the classical narrative to reveal her as an all-seeing, all-hearing, protective, and prophetic god. The artwork is designed with a rich texture that gives it a three-dimensional effect, allowing viewers to engage not only visually but also through touch.

'A work depicting Hera, one of the 12 Olympian gods, who protects families and foretells the future.
It features the wings of the peacock, a symbol of Hera, and the eyes that watch over all things.
Her gaze is unaffected by the sound of Hermes’ flute. Hera’s eyes dwell in all things, observing and nurturing life.

Not a mere incarnation of jealousy,
but a God who listens, sees, protects, and foretells.'

만물의 눈, 헤라 ( Eyes of all things )

아리아드네가 없었더라면,
아리아드네가 건넨 실타래가 아니었다면,
테세우스는 미궁에서 길을 잃지 않을 수도,
미노타우로스를 이길 수도 없었을 것이다.
영웅은 테세우스가 아닌, 아리아드네다.

자신의 운명을 좌우할 실타래를 ,
당신의 손에 직접 쥐길 비라며.

If it hadn’t been for Ariadne,
If it hadn’t been for the thread she gave,
Theseus might not have found his way out of the labyrinth,
Nor defeated the Minotaur.
The true hero is not Theseus but Ariadne.

Wishing for you to take the thread
that determines your own fate directly into your hands.

아리아드네의 실타래 2 ( Ariadne's Thread 2 )

뿌리깊은 편견은 가장 오래된 이야기에서부터 시작된다.
레오나르도 다빈치의 <마지막 만찬> 속에,
예수의 여성 제자인 ‘막달라 마리아’는
어째서 보이지 않는가?
그리고 그들이 먹는 식사는 누가 차렸을까?

화면 밖의 존재에서,
화면 안의 존재로 들어오는 여성들.
그리고 그 그림은 불경하다 여겨지고 전소된다.
태우고 지워도 사라지지 않는 기록을 그려낸다.

Rooted prejudices begin with the oldest stories.
In the painting The Last Supper, why is Mary Magdalene, Jesus’ female disciple, absent?
And who prepared the meal they are eating?
From the realm of the unseen,
women step into the frame of the visible.
And that very painting is considered sacrilegious and burned.
It creates a record that cannot be erased, even by burning or wiping away.

마지막 만찬은 누가 차렸는가? (Who prepared the last meal?)

작품 <고해성사>는 거리로 나온 신이 무릎을 꿇고 고해성사를 하는 장면을 통해, 기존의 고해성사의 권위적 구도를 전복시켜, 신과 거리의 여성이 본질적으로 다르지 않음을 보여주고자 한다. 디지털 작업을 위한 붓을 애플리케이션 내에서 직접 제작해 추상 속 구상을 표현했다. 성경의 "가장 낮은 곳에서 온자가 만백성을 구하리라"라는 구절에서 영감을 받아, 소수자의 시선에서 이야기를 재구성했다.

신은 거리로 나와 무릎을 꿇고 고백했다.

“나는 당신들과 다르지 않습니다”

거리의 여성들은 물었다.

“당신은 존귀하고 고귀하며, 높은 곳에 앉아 계십니다.
당신은 우리 처럼 낮은자가 아닙니다.
어찌 우리가 같다고 하십니까.”

신은 고했다.

“가장 어둡고 낮은 곳에서 온 자가
이 땅의 빛이 된다고 했으니,

당신과 나는 다른 얼굴을 하고 있지 않습니다.”

God came out into the streets, knelt down, and confessed.

“I am not different from you.”

The women in the street asked,

“You are noble and exalted, seated on high. You are not like us, the lowly ones. How can you say we are the same?”

Then God confessed,

“It is said that those who come from the darkest and lowest places will become the light of this world.

You and I do not have different faces.”

고해성사 (The confession of God)

3월 8일 , 세계여성의 날을 기념하고 축하하며, 나의 모든 자매들을 사랑하고 응원합니다.이번 작품은 바다에서 발견한 바다유리와 파도에서 영감을 받았습니다.바다유리는 바다에 버려진 유리병이, 오고가는 파도에 마모되면서 만들어지는 보석입니다.반짝이는 바다유리같이, 빛나는 여성들에게 변함없는 사랑과 지지를 보냅니다. 우리는 느슨하고도 촘촘하게 서로 연결되어 빛나고 있습니다.

This piece was inspired by sea glass found in the ocean and waves. Sea glass is a jewel formed when glass bottles thrown into the sea are worn down by the passing waves.Like sparkling sea glass, I send unwavering love and support to shining women. We are loosely yet tightly connected, shining together.

바다의 딸들 (The Daughters of Sea)

“그렇다면 우리는 기꺼이
이 상자를 함께 열어서,
누구나 기억할 ,
이 세계를 뒤엎을
끔찍한 재앙이 되어주겠다.

그렇게 우리,
망가진 세상을 함께 살아가자.”

<판도라의 상자>는 원전의 신화를 새롭게 해석하여 색다른 메시지를 전달한다. 판도
라가 호기심 때문에 금기를 깨고 상자를 열어서, 세상에 재앙을 가져왔다는 기존의 이야기 대신, 판도라와 판도라와 연대한 여성의 호기심과 용기가 인류에게 희노애락과 같은, 다양한 경험과 감정을 가져다주었다고 재해석했다. 작품 속 상자는 혼돈과 질서, 희로애락이 뒤섞인 우주의 모습을담고 있으며, 빛나는 자개를 사용하여 희망을 표현한다. 

”Then, we shall gladly
open this box together,
to become a terrifying calamity
that will overturn the world,
etched into everyone’s memory.

So, let us live together
in this broken world.”

판도라의 상자 (Pandora's Box)

'세상이 우리의 관계를,
서로를 향한 마음을 참 쉽게 깎아내립니다.

그럼에도 나는 그대들을 바라보고, 듣고,
그대들도 나를 바로 보고 안아주니,
우리의 견고한 자매애를, 사랑을, 우정을
누가 감히 침범할 수 있을까요.
밖에서 속 좁게 질투하고 음해나 하는 것이지요.

어떤 찰나는 영원과 같다더니,
당신들과 함께한 찰나가,
매 순간이 제게는 영원입니다.'

<판도라의 고백>은 그리스 로마 신화 속 판도라를 새로운 시각으로 재해석하여 여성연대
와 자매애를 예찬하는 작품이다. 판도라가 인류에게 재앙을 가져왔다는 기존의 이야기 대신, 인간과 교감하며 깊은 유대감을 형성하는 입체적인 존재로 그려진다. 작품 속 판도라는 여성들 간의 깊은 유대감을 노래하며, 편견과 억압속에서도 굳건하게 빛나는 여성연대를 드러낸다. 

'The world so easily diminishes
our bond, our feelings for one another.

Yet, I look at you, listen to you,
and as you see me clearly and embrace me,
who dares to infringe upon
our steadfast sisterhood, love, and friendship?
Those outside are simply consumed by jealousy and slander.

They say certain moments are eternal,
and the moments I’ve shared with you,
each and every one of them,
are eternity to me.'

판도라의 고백(Pandora's Confession)

혼돈 (Chaos)