#EEEEEE

#FFFFFF

네 번째 개인전 < 자기만의 방 > , 신이내린오후 카페, 대전

세 번째 개인전 < 헬라의 묠니르 > , 갤러리 오아, 대전

두 번째 개인전 < 판도라의 딸들 >, 대전중구문화원, 대전

첫 번째 개인전 , 리수갤러리 , 서울

개인전

숙명여자대학교 법과대학 법학부 졸업

학력

제26회 신사임당 미술대전 수상자전, 강릉, 강릉미술협회 

김하녹&메이븐 2인전 <감정을 그리다>, 서울 , 씨앝갤러리

뉴욕 헤쳐모여 12 그룹전, 뉴욕, The Living Gallery

헤쳐모여 아트페어 with I AM 인사

[아트스푼 X ArtNGallery] K-일러스트레이션 페어 , 서울

제4회 아트코리아 국제미술대전 수상자전

제26회 대한민국 여성 미술대전 수상자전

제46회 대한민국 창작 미술대전 수상자전

빈칸 <어쩌다가 드로잉잉?>, 빈칸 , 서울

내일기획 파리 단체전 < Souffle de Corée > ,  Galerie Le Cerisier , Paris

빈칸 <무경계의 칸을 잇다: 집> , 빈칸 , 서울 

내일기획 파리 단체전 < K-Cadeaux Exhibition > , Galerie Le Cerisier , Paris 

내일기획 파리단체전 <Autour De Moi> , Galerie Ségolène Brossette , Paris

내일기획 파리 단체전 < Le rythme de l'art coréen > , galerie M , Paris

제 38회 대한민국미술대전 수상자 100인 초대전 , 한국미술관 , 서울

제 46회 한국서화협회 PCAF 수상자전 , 홍익대학교 대학로 아트센터, 서울

2024 제3회 아트코리아 국제미술대전 수상자전 , 인사동 아트코리아 , 서울

제 26회 보문미술대전 수상자전, 대전중구문화원, 대전

환상통, 카페 신이내린오후, 대전

2024 Canvas Of Consciousness, Luna Grande Gallery, Istanbul

이스트 아뜰리에 CAAS 3기 단체전, 이스트 아뜰리에, 서울

이스트 아뜰리에 CAAS 2기 단체전, 이스트 아뜰리에, 서울

이스트 아뜰리에 CAAS 1기 단체전, 이스트 아뜰리에, 서울

미묘한 고양이 단체전 <애열> , 프로젝트 스페이스 Q, 서울 

2022 서울호텔아트페어, 인터콘티넨탈 코엑스 호텔, 서울

2022 나비효과전, 어바웃 프로젝트라운지 , 서울

2021 BAMA , 그랜드 조선 호텔, 부산

리수갤러리와 함께하는 추석미술전

내일기획 파리 단체전 < Automne et Lumière de Corée>

단체전

제26회 신사임당 미술대전 서양화 부문 <입선>

제4회 아트코리아 국제미술대전 서양화 부문 <입선>

제26회 국가보훈예술협회 여성미술대전 서양화 부문 <특선>

제46회 한국서화협회 대한민국 창작 미술대전 서양화 부문 <가작> 및 <입선>

제 38회 대한민국미술대전 서양화 부문 <특선> , 국가보훈예술협회

제 38회 대한민국미술대전 일러스트 부문 <입선> , 국가보훈예술협회

제 46회 한국서화협회 PCAF 서양화 부문 <가작> , 한국서화협회

2024 제3회 아트코리아 국제미술대전 서양화 부문 <입선> , 아트코리아 방송

제 26회 보문미술대전 드로잉 부문 <입선> , 대전중구문화원

수상이력 AWARD

내일기획 파리 단체전 <Souffle de Corée> 초대 작가 선정

내일기획 파리 단체전 <K-Cadeaux Exhibition> 파리 큐레이터 만장일치 <우수작가> 선정

2025 플리옥션 <고품격 아트마켓> 참여작가 선정

2025 플리옥션 인터뷰 작가 선정

내일기획 파리 단체전 <K-Cadeaux Exhibition> 공모 작가 선정

내일기획 파리 단체전 <Autour De Moi> 공모 작가 선정

내일기획 파리 단체전 <Le rythme de l'art coréen> 공모 작가 선정

2025 플리옥션 아트마켓 참여작가 선정

선정이력 NOMINATED

플리옥션 고품격 아트마켓 <숨겨진 보물섬> 기획전

플리옥션 아트마켓 <컬렉션을 완성하는> 기획전

플리옥션 아트마켓 <취향에 딱맞는>기획전

이스트 아뜰리에 CAAS 아트팝업 마켓

아트마켓 ART MARKET

그래픽 노블 <헬라의 묠니르> 출간

출간이력

김하녹

저는 추상과 구상, 회화와 내러티브, 전통과 디지털, 작가와 기획자의 경계를 허무는 다분야(multidisciplinary) 예술가입니다. 
제 작업의 뿌리는 페미니즘적 탐구에 있습니다.  저는 여성혐오의 뿌리를 연구합니다. 드러난 증상만이 아니라 그것을 지탱하는 깊은 구조까지 탐구하며, 
회화를 비롯한 다양한 매체를 통해 그 뿌리를 드러내고 잘라내려 합니다. 하지만 저항은 끝이 아니라 출발점입니다. 저에게 페미니즘은 궁극적으로 인간과 세계에 대한 연민과 애정으로 확장됩니다. 여성혐오의 뿌리를 잘라내는 행위는 새로운 연결과 연대, 돌봄의 가능성을 가꾸는 일이기도 합니다.
제 캔버스는 종종 압축된 이야기에서 출발합니다. 미장, 디지털 프린트, 유화 같은 혼합 재료를 활용해 균열과 질감이 공존하는 표면을 구성합니다. 
그리고 이를 그래픽노블로 확장하여 정적인 이미지를 순차적 서사로 풀어냅니다. 이 전환은 캔버스에서 책으로, 개인적 사유에서 집단적 읽기로 이어지며,
 시각 예술과 문학의 경계를 허물어냅니다. <판도라의 딸들>, <헬라의 묠니르>와 같은 프로젝트는 이러한 접근을 잘 보여줍니다. 
판도라, 헬라, 메두사와 같은 신화적 여성들은 더 이상 수동적인 상징이 아니라 저항의 주체로 재탄생합니다. 
이 프로젝트들은 전시를 넘어 출판과 크라우드 펀딩, 집단적 경험으로 확장되며, 예술이 다양한 형식과 관객 속에서 살아 움직일 수 있음을 증명합니다.
저에게 전시와 출판은 별개의 결과물이 아니라 하나의 작업 안에서 서로 연결된 단계입니다. 
리서치, 과정, 결과, 그리고 확장이 모두 동일하게 중요합니다. 각 단계에서 저는 경계가 무너지고, 예술이 연민과 대화, 변화를 매개하는 장을 만들고자 합니다.

I am a multidisciplinary artist who crosses and dismantles boundaries—between abstraction and figuration, painting and narrative, tradition and digital, artist and curator. My practice is rooted in feminist inquiry: I study the roots of misogyny, not only its visible symptoms but the deep structures that sustain it. Through my work, I attempt to expose and cut these roots, transforming art into an act of resistance.
Yet resistance is not my final destination. For me, feminism ultimately expands into compassion and affection for humanity and the world. To cut the roots of misogyny is also to nurture possibilities for new forms of connection, solidarity, and care.
My canvases often begin as compressed narratives. Using hybrid materials such as plaster, digital print, and oil paint, I construct surfaces where cracks and textures embody both fracture and resilience. From there, I expand paintings into graphic novels, allowing static images to unfold into sequential stories. This transition—from canvas to book, from solitary gesture to shared reading—breaks down the boundary between visual art and literature.
Projects like The Daughters of Pandora and Hela’s Mjolnir embody this approach. By reimagining mythological women such as Pandora, Hela, and Medusa as agents of resistance, I restore erased voices and connect ancient struggles to contemporary realities. These projects expand beyond exhibitions into publications, crowdfunding campaigns, and collective experiences, showing how art can live across forms and audiences.
For me, exhibitions and publications are not separate outcomes but interconnected stages of one practice. Research, process, outcome, and expansion are all equally essential. In each stage, I aim to create spaces where boundaries collapse, and where art becomes a medium of empathy, dialogue, and transformation.

2024 내일기획 프랑스 파리 단체전< K-Cadeaux Exhibition> 파리 큐레이터 만장일치 '우수작'.

그리스 로마 신화의 ‘아리아드네’ 라는 인물의 이야기에서 영감을 받아 제작한 작품입니다.

“자신의 운명을 개척해 나가는 이들에게 보내는 응원과 찬사.미궁 속에서 길을 잃지 않을 수 있는 이정표이자,어두울수록 빛을 발하는 실타래를 당신에게 선물합니다.”

이 작품은 우리 삶의 복잡한 미로 속에서 길을 잃지 않도록 돕는 희망과 안내를 상징합니다.
또한 "어두울수록 빛을 발하는 실타래"라는 문구는, 가장 힘들고 어두운 순간에 더욱 강하게 빛나는 용기와 희망을 의미합니다.

 이는 시련 속에서 자신의 운명을 만들어 나가는 이들에게 깊은 위로와 영감을 선사하며, 어떤 고난 속에서도 포기하지 않고 나아가길 바라는 마음이 담겨 있습니다.

-

K-Cadeaux Exhibition, Group Exhibition, Paris, France – Voted “Outstanding Work” by unanimous decision of Paris Curators (2024)

-
This work is inspired by the story of Ariadne in Greek and Roman mythology.

“An ode and encouragement to those who carve their own destiny. A guiding thread that keeps one from losing their way in the labyrinth, a gift of light that shines brighter the darker it gets.”

The piece symbolizes hope and guidance, helping us navigate the intricate labyrinth of life. The phrase “a thread that shines brighter in the darkness” conveys the courage and hope that emerge most vividly in times of hardship.

It offers comfort and inspiration to those who continue to shape their own destiny amid trials, carrying the message that no matter how overwhelming the struggle, one must never give up on moving forward.


아리아드네의 실타래 ( Ariadne's Thread )

아리아드네가 없었더라면,
아리아드네가 건넨 실타래가 아니었다면,
테세우스는 미궁에서 길을 잃지 않을 수도,
미노타우로스를 이길 수도 없었을 것이다.
영웅은 테세우스가 아닌, 아리아드네다.

자신의 운명을 좌우할 실타래를 ,
당신의 손에 직접 쥐길 비라며.

If it hadn’t been for Ariadne,
If it hadn’t been for the thread she gave,
Theseus might not have found his way out of the labyrinth,
Nor defeated the Minotaur.
The true hero is not Theseus but Ariadne.

Wishing for you to take the thread
that determines your own fate directly into your hands.

아리아드네의 실타래 2 ( Ariadne's Thread 2 )

Eng Below 🇰🇷 ✨ 전시 소식 ✨ 올해 10월, 뉴욕 브루클린
The Living Gallery에서 열리는〈헤쳐모여 12 그룹전〉에 참여하게 되었습니다! 🎉

📍 뉴욕, Brooklyn – The Living Gallery
🗓 2025년 10월 11일 ~ 10월 26일

전 세계 1,500명 이상의 아티스트와 함께해온
아티스트런 플랫폼 '헤쳐모여'가 뉴욕에 상륙합니다.
저도 이번 전시에 함께하게 되어 정말 기쁩니다.
많은 관심 부탁드립니다. 🌹

-

🇺🇸

✨ Exhibition News ✨

This October, I will be participating in the
Hechyeomoyeo 12 Group Exhibition in Brooklyn,
New York! 🎉

📍 The Living Gallery, Brooklyn
🗓 October 11 – October 26, 2025

I’m excited to join Hechyeomoyeo, an artist-run platform that has worked with over 1,500 creatives worldwide, for their upcoming exhibition in New York. Looking forward to sharing my work with you there! 🌹

뉴욕 헤쳐모여 12 그룹전

DESCRIPTION

WORKS

아리아드네의 실타래 ( Ariadne's Thread )

아리아드네의 실타래 2 ( Ariadne's Thread 2 )